编者按：风景油画大约在十六世纪兴起于欧洲，与当时欧洲的社会环境、土地政策以及城市化进程密切相关。城市化进程中出现严重的环境污染、交通拥堵、竞争加剧、生存压力增大、道德滑坡、人性异化……城市化因此而备受诟病。艺术界因此出现了很多描绘和歌颂田园乡土的绘画作品，这些画作充满田园诗意，具备情绪化甚至情感化的功能，表达艺术家对往昔恬淡静谧的自然景观的缅怀和向往，很容易就能激发观者的情绪。但是近现代由于高清摄影摄像技术的出现、艺术家过度沉迷于绘画材料、绘画技巧和题材的创新和探索，而忽略了内在的情绪和情感上的需求等不同的原因，风景油画可以说是花样层出不穷，但是形式超过了内容。湖南省画院的青年画家肖家墨在风景油画的创作中，却表现出了一种令人惊讶的沉着与稳重。他的作品并没有刻意求新求变，去追求那些形式化的东西，反而一直在情感上做沉淀，用时光和岁月将乡愁酿了一壶美酒，灌溉出一片和谐而安宁的灵魂家园。

(资料图片仅供参考)

肖家墨：走在乡间的小路上

——湖南省画院青年画院网上系列个展之三十二·肖家墨

文丨谭伟平

还是在读博士的肖家墨，就已经在湖南师大师生中、在湖南省美术界广有名气了。他曾获得过“湖南省优秀毕业生”“湖南师范大学优秀毕业生”长沙市“文艺新人”提名奖；2017年3月，湖南美术出版社就出版了《风景的语者—肖家墨油画作品集》；他的油画作品被《中国国家博物馆馆刊》《当代电影》《美术报》《当代油画-风景专辑》《当代油画-中青年艺术家专辑》《中国大学生美术作品年鉴》等刊物发表。在我的印象中，他是一个少见的笔耕不辍、创作勤奋的年轻人，是一个有艺术天赋，而且对艺术有着狂热痴迷的画家。在他的油画世界里，故乡的山水草木总是占据着显眼醒目的地步；在他的笔下，故乡的过去、现在与将来，理所当然成为他表现的主要素材，并呈现出四个创作特点：

《奔流不息的山川》50×60cm 2018年

《边城印象》系列一40×60cm 2019

一、记忆中的乡愁

湘西凤凰是一个具有浓厚浪漫传奇色彩的地方，肖家墨从小就生活在这里，耳濡目染浸润了它的神韵风采，在他的油画世界里，自然而然流淌着它的岁月年轮、山川风貌、地域特色、民族性格等。如创作于2009年的《故乡的小巷》：一级又一级石板台阶，在逼仄拥挤的房屋之间向前蜿蜒延伸而去，这既是写实，又是忆旧。过去的时光难忘记，用画面留住故乡的旧貌，是选择了记录文明发展进程中历史阶段的一种方式。创作于2013年的《牧归》，更是典型地表现了这种浓浓的乡愁：一个人（可以是老农，也可以是儿童）牵着一头体格健硕的黄牛，行走在乡间的水渠上，周边芳草凄凄，树木凋零……生活的艰辛与田野的希望，都矛盾地集中在画面之中。与此相同的寓意，还有《晨归》，通过清晨劳动归来的生活场景描写，刻画了勤劳的苗族人对生活的希冀与努力，辛苦与坚忍。2014年创作的《村口的几棵柏树》，茂密的几棵柏树四周，围着一圈草垛子，一条石板路通向村口，给人带来无尽的遐想……有人认为：“家墨生活在水秀山明的湘西，得天独厚，画了许多关于湘西风景的画作。他的作品不是重现湘西自然风光的清畅甜美，而是着意营造画面光影的神韵。在油画语言上，他摒弃传统油画的表现手法，在轻盈、灵动的画面中揉入了湘西人特有的直爽性格。” （白羽平：《风景的语者—肖家墨油画作品集》，湖南美术出版社2017年3月出版）记住乡愁，记录乡愁，才能在我们文明的前行中，培育我们后代的文化自信。从这个方面而言，肖家墨的风景画有他特殊的意义。

《晨归》20×10cm 2019年

《甘南游记》系列 之一40×40cm 2020年

《夏至》 60×80cm 2016年 布面油画

二、心海中的乡恋

乡恋是什么？“你的身影，你的歌声，永远印在，我的心中”。歌曲《乡恋》用艺术性语言诠释了其内涵。而肖家墨用手中的画笔，也艺术地表现了人们对故乡刻骨铭心的爱恋。如2010年创作的《故乡夕照》，将凤凰古城的全貌逼真临摹下来，以沱江为中心，那桥那水、楼亭庭院、瓦房勾栏，清晰逼真，历历在目。可以说，如果没有对故乡刻骨铭心的真情厚爱，是难以在画面上表现这么逼真的场面、这么细腻的情感、这么生动的景象、这么靓丽的风物。一片深情尽在画中！创作于2016年的《走出山村的那条路》，则将对故乡的希望，寄托在绿色的田野上。用艺术的方式，表达了“绿水青山就是金山银山”的寓意。2018年创作的《望乡》，通过游子回乡的目光，将家乡旧貌新颜呈现出来。作者对故乡的深情厚谊也跃然纸上、浸润其中。正如他的博导陈和西教授所评价的：“他以个人特有的艺术领悟，通过写实的艺术技巧，大肆张扬艺术的生命力，在作品里表现出了一种朴实与执着的精神，呈现了他青春的无限激情和飘飘的念想，也表现出了对家乡的那份炽热的情感。”（陈和西：《风景的语者—肖家墨油画作品集·前言》，湖南美术出版社2017年3月出版）故乡在作者的眼中笔下，都是饱含深情爱意的，一如艾青诗歌所写的那样：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”

《黄泥田初照》60×80cm 2016年

《漫山里-夜幕的聚会》肖家墨 100cmx80cm

《煦暖的早晨》 50×60cm 2014年 布面油画

三、色彩中的乡变

在肖家墨的油画创作中，对故乡深沉的情感，不只是体现在对过去的回忆与表现上，还体现在对现在家乡变化的细致描绘中，他以自己对风景绘画所特有的解读领悟力，用色彩画出了家乡的山乡巨变，最能突出集中表现这一特点的是他的《山迹系列》。如《山迹》系列之二，用红色作为底色，将家乡的大山所具有的震撼力，用他所感知的色彩语言表达出来，给人强大的视觉冲击力。《山迹》系列之三，则以黑色、褐色为主，突出山体的强壮与威压，与画面上方天空中一抹云烟互相衬托，表现了山民们愚公移山般的决心与信心。《山迹》系列之六之十二，用相接近的色彩与意象，寓意人的意志与山的迹变。肖家墨运用风景（色彩与山体）渐次变化的绘画语言，借以表达静中求动、静中求变的生活哲理。在《云影下的光》《夏日和风》《水映兰山》《春水绿如蓝》等油画创作中，作者借用色彩景物，来表达他对家乡求新图变的心情，较之《心迹系列》更为突出。

《山痕》60×100cm 2018年 布面油画

《山迹》系列之五 60×80cm 2018年

《雨前》 60×80cm 2016年 布面油画

肖家墨善于运用暧色调，将自己对美好未来的向往，寄托在家乡的山水草木、景观风物等上面，可以说处处都是景语，处处也是人语，达到了“不著一字，尽得风流” 的效果。

《山迹》系列之一 60×100cm 2018年

《屯镇》60×80cm 2018年

《午后》 60×80cm 2016年 布面油画

四、期盼中的乡梦

肖家墨的油画大都是写实性的风景画，但也不难体会到他在画中所寄寓的情感，以及“写意”性思考的努力。我觉得这种努力是值得肯定的，与中国传统的“意象”相结合，或许可开辟出一条新路来也未尝不可。我从他的画中看到了他的这种努力，虽然显得有些青涩与浅露了些。如2021年创作的《新时代·湘西新貌》，作者能够敏锐捕捉到信息革命带给湘西山区人们的生活大变化，通过人群聚集的画面，可以看到未来社会将会带给边远山区人们生活的巨大变化！“水暧鸭先知”，现实生活中的一丝水波，可以预示社会未来的某些走向，也为艺术创作走向生活，走向民间提供了某种可能。窥一斑而知全豹，肖家墨的这种探索与努力是值得倡导的。当然，前面的路还有漫长的路程，还需付出艰辛的努力。在一组《堤溪记事系列》中，作者将人们对美丽大自然的热爱，对乡村振兴的希望，对未来新生活的期盼，都通过画面表现出来了。肖家墨非常赞同瑞士阿米尔（Amiel）所说的观点：“一片自然风景是一个心灵的世界”。所以他能在他的油画创作中，将主观愿望与客观景物融为一体，自觉地表现“我认为除了要尊重我所面对的自然物象外，更重要的是要将我对景色的特有感受表达在画上。写生要有艺术家心灵的感受，反映生活但不等于复制生活。”（《临涯·自述》）我们期盼他能通过对自然风景的再塑造，更多更充分更完美地表现出希望田野上的新生活。纵观肖家墨的风景油画创作，我感受到他是走在乡间的小路上，以心映照万物，为山川而立言，通过画面表达出自己的情感、立场与态度：阳光而且明媚，热闹不失宁静；在回忆中充满希望与憧憬，在留恋中渴望前进与变化；既有牧歌的风味，又有幸福的韵味……情景交融、景随情至、情为景生。“笑意写在脸上，哼一曲乡居小唱，任思绪在晚风中飞扬。多少落寞惆怅，都随晚风飘散，遗忘在乡间的小路上”。愿肖家墨能随意挥洒自己手中的彩笔，画出乡间小路美好的新生活。

肖家墨 湖南省《新时代·湘西新貌》 220×160cm油画

肖家墨《边城新貌》140×180cm 油画

肖家墨《街头巷尾系列》20×30cm×6油画 2020年

肖家墨《老街旧事系列》30×40cm×6 布面油画 2020年

肖家墨《时代之光·湘西新路》160×120cm 布面油画 2023年

正在拔节生长的肖家墨，期待他的青春飞扬！